Duración: 90' Entradas: 26 € / 24 €
Él (Imanol Arias) y Ella (María Barranco) son un matrimonio que lleva muchos años juntos. Su fórmula, imbatible: saber cuándo hablar y cuándo callar. ¿Pero, qué sucedería si por una vez en la vida se plantearan decir todo, absolutamente todo? Mejor no Decirlo es una comedia deliciosa, en la que todos nos veremos reflejados. Sobre todo, los que no nos gusta que nos hablen cuando estamos interrumpiendo.
- Reparto: Imanol Arias y María Barranco
- Autora: Salomé Lelouch
- Traducción: Fernando Masllorens & Federico González del Pino
- Dirección: Claudio Tolcachir
- Diseño de Escenografía: Mariana Tirantte
- Diseño de Iluminación: Matías Sendón
- Diseño de Vestuario: Mariana Seropian y Guadalupe Valero
- Diseño de Sonido: Guido Berenblum
- Diseño de Maquillaje y Peinados: Emmanuel Miño
- Realización de escenografía: Mambo decorados
- Gerente/regidor: Guillermo Delgado
- Productores ejecutivos: Damian Zaga y Mano Szereszevsky
- Director de producción: Ariel Stolier
- Productor ejecutivo España: Jesús Cimar
- sábado, 12 septiembre 2026
- Teatro Filarmónica
- 20:00 h
- domingo, 13 septiembre 2026
- Teatro Filarmónica
- 19:00 h
Duración: 90' Entrada: 25 €/ 22 €
Una comedia absurda de Álvaro Carrero, protagonizada por Pablo Puyol, Miguel Martín y Álvaro Carrero.
Lucas, Mateo y Juan son tres amigos en busca de un gran final que les ayude a darle un sentido a su destino fatal. Están a las puertas del apocalipsis. Y están bloqueados. Porque lo crean o no, el Apocalipsis bloquea. Se encuentran en mitad de la nada sin saber muy bien qué hacer. Lucas les pide a sus amigos un último deseo. Mateo y Juan se ven incapaces de cumplirlo. ¿De qué deseo estamos hablando? ¿Qué puede ser tan complicado de realizar? El Apocalipsis ya está aquí. Queda muy poco tiempo para que todo termine. Ellos se encuentran en mitad de la nada. Y en la nada, nada se puede hacer.
- Guion y dirección: Álvaro Carrero
- Reparto: Pablo Puyol, Miguel Á. Martín y Álvaro Carrero
- Producción: Producciones Teatrales La Cochera
- Distribución: Producciones La Cochera
- lunes, 14 septiembre 2026
- Teatro Filarmónica
- 20:00 h
Duración: 80' Entrada: 25 € / 22€
En Dulcinea, Paloma San Basilio va a cantar, cómo no, y acompañada al piano por un genio imprescindible en la vida de ambos: Julio Awad. Pero, sobre todo y por encima de todo, en Dulcinea Paloma va a INTERPRETAR, y con mayúsculas, a esa mujer ideal, forjada a golpe de tópicos y ensoñaciones del caballero andante más famoso del mundo, y que ahora nos cuenta su historia desde otro ángulo, ese que solo ella conoce, el que los libros de caballería (por muy geniales que sean) no han sido capaces de recoger. Y lo hace con humor, con dolor, con ironía y con una absoluta sinceridad.
- Autor y dirección: Juan Carlos Rubio
- Dirección musical: Julio Awad
- Interprete: Paloma San Basilio
- Asesoría histórica: Luis Miguel Serrano
- Escenografía: Curt Allen Wilmer y Leticia Gañán (Estudio DeDos)
- Diseño de sonido: Ricardo Gómez
- Figurinista: Gabriela Salaberri
- martes, 15 septiembre 2026
- Teatro Filarmónica
- 20:00 h
- miércoles, 16 septiembre 2026
- Teatro Filarmónica
- 20:00 h
Duración: 85' Entradas: 25 € / 20 €
Emilio Ruiz Barrachina dirige y coescribe junto a Manuel García Rubio 'Survival'.
La obra, inspirada en la novela 'Gran Bar Distopía' de Manuel García Rubio, es una comedia fresca y actual que aborda la idea de la mochila que cada persona debe tener preparada para sobrevivir tras una supuesta catástrofe. Y la cuestión es si es una mochila que debe llenarse de medicinas y productos para ayudar a los demás o de armamento para defenderse y acabar con el prójimo.
El protagonista, Abel Manso, al que da vida Fran Antón, se presenta como un joven brillante pero socialmente inadaptado que vive en soledad, obsesionado con la supervivencia y con el amor platónico que siente por su prima Eva, interpretada por Rebecca Arrosse. El elenco se completa con Magda, podóloga de Abel, interpretada por Marta Marín, quien intenta seducir a su cliente sin éxito, y con Dani Neck en el papel de Estrabón, un vecino disparatado y simpático que forma parte de un chat de survivalistas que gestiona el propio Abel.
- Reparto: Fran Antón, Rebeca Arrose, Marta Marín y Dani Neck
- Autor: Manuel García Rubio
- Director: Emilio Ruiz Barrachina
- Producción: Hemisphere Teatro
- jueves, 17 septiembre 2026
- Teatro Filarmónica
- 20:00 h
Teatro, música y memoria de la España de los cincuenta.
El espectáculo revive además la música de la época a través del personaje de Chelito Gallardo, una artista inspirada en las intérpretes populares de aquellos años, integrando canciones y atmósferas sonoras que refuerzan el tono evocador de la propuesta. Un viaje sin retorno» es la primera producción de «Rualanga Teatro», formada por Ana Ruiz y Alex Gadea. Ambos se unen en este proyecto como productores principales, tras haber compartido escenario en espectáculos anteriores como «Cyrano de Bergerac», «Ortega» y «La Regenta». Bajo la dirección de Ernesto Caballero, Alex Gadea se estrena en la autoría teatral con un texto ágil, conmovedor y profundamente humano.
- Reparto: Alex Gadea y Ana Ruiz
- Autor: Alex Gadea
- Dirección: Ernesto Caballero
- Diseño iluminación: Carla Belvis
- Diseño de vestuario: Daniel Torres Cano
- Diseño escenografía: Rualanga teatro
- Asesoría de movimiento y coreografías: Marta Gómez
- Espacio sonoro: Ignacio Garcí
- viernes, 18 septiembre 2026
- Teatro Filarmónica
- 19:00 h
- viernes, 18 septiembre 2026
- Teatro Filarmónica
- 21:30 h
- sábado, 19 septiembre 2026
- Teatro Filarmónica
- 20:00 h
- domingo, 20 septiembre 2026
- Teatro Filarmónica
- 19:00 h
- lunes, 21 septiembre 2026
- Teatro Filarmónica
- 19:00 h
- lunes, 21 septiembre 2026
- Teatro Filarmónica
- 21:30 h
- jueves, 24 septiembre 2026
- Sala de Cámara, Auditorio Príncipe Felipe
- 19:30 h
KamBrass es uno de los quintetos de viento metal con más proyección del panorama musical actual. La curiosidad y la pasión por la música de cámara son los incentivos que comparten los cinco músicos para crear este proyecto. Durante su trayectoria, han sido galardonados con varios premios y reconocimientos internacionales y actúan en reconocidos festivales y salas nacionales e internacionales, Auditori de Barcelona, Festival Internacional de Santander, Lucerne Festival, Schleswig-Holstein, Hohenloher Kultursommer Festival, Kings Place de Londres, Viva Musica Festival de Bratislava, Swiss Chamber Music Festival, entre otros. Con el objetivo de seguir creciendo como grupo de música de cámara consolidado, en noviembre de 2024 lanzaron su primer álbum titulado Developments.
Su participación en CIMCO es una conmemoración de la Independencia de los Estados Unidos (1776), entendida no sólo como un acontecimiento político, sino como un nuevo comienzo: el inicio de un espacio cultural abierto al intercambio de ideas y a la libertad creativa. Este programa propone un recorrido que va desde las raíces europeas del mundo anglosajón hasta la consolidación de una identidad musical propiamente estadounidense, a través del diálogo transatlántico entre Europa y América.
A ellos se sumará el artista urbano César Frey conocido mundialmente en la escena del arte urbano por su alter ego "El Séptimo Crío". Frey es uno de los grafiteros y artistas visuales más influyentes y respetados de España, con una trayectoria que nace en el norte del país, pero que ha traspasado las fronteras de Asturias, participando en festivales de arte urbano por toda Europa y colaborando en proyectos que hibridan el arte de calle con otras disciplinas (publicidad, diseño y eventos culturales).
- Iñigo Ocón Sagastume: Trompeta
- Joan Pàmies Magrané: Trompeta
- Maria Servera Monserrat: Trompa
- Xavier Gil Batet: Trombón
- Oriol Reverter Curto: Tuba
Artista: César Frey – El Séptimo Crío
Programa
- Jan Bach
Foliations: tema y variaciones sobre La Folía
- Enrique Granados (arr. Quinteto KamBrass)
Tres valses poéticos
Intermezzo, de Goyescas
- John Cage
Five
- John Dowland (arr. Timothy Jackson)
Flow my tears
- Leonard Bernstein
Dance Suite
.
- jueves, 15 octubre 2026
- Sala de Cámara, Auditorio Príncipe Felipe
- 19:30 h
El Kreisler Trio Wien se ha consolidado como uno de los conjuntos de música de cámara más destacados de Europa. Formado en Viena, son conocidos por sus actuaciones en la Brahms-Saal del Musikverein y en la Konzerthaus de Viena, el Festival de Grafenegg, la Styriarte de Graz, así como otros festivales de renombre por toda Europa y diversas grabaciones radiofónicas y varios discos con los tríos de cuerda de I. J. Pleyel, Mozart, Beethoven y Dohnányi. Entre sus proyectos actuales destacan las interpretaciones cíclicas de todos los tríos de cuerda de Beethoven y los cuartetos con piano de Brahms; asimismo, el Septeto Op. 20 de Beethoven y los octetos de F. Schubert y J. Françaix, junto a solistas de viento de la Filarmónica de Viena.
Llegan a Oviedo, junto al pianista Till Alexander Körber, para conmemorar la Secesión de Viena. La Secesión vienesa fue un movimiento de ruptura artística fundado en 1897 por un grupo de artistas, liderados por Gustav Klimt, que decidieron separarse de la Academia tradicional para crear un arte moderno y libre. Su lema era "A cada tiempo su arte, a cada arte su libertad". Defendían que la arquitectura, la pintura, la música y el diseño debían fundirse en una sola experiencia estética. El Trío Kreisler Wien y Körber, interpretarán a los tres compositores más relevantes en la Secesión:
Ludwig van Beethoven, porque los secesionistas lo consideraban el símbolo de la libertad creativa. La Exposición de 1902 fue el evento más importante de la Secesión en el que Klimt pintó el famoso Friso de Beethoven para "visualizar" la Novena Sinfonía. Gustav Mahler, porque fue quien dirigió una adaptación de la Novena Sinfonía en la inauguración de dicha exposición. Arnold Schönberg, porque simbolizaba la ruptura total. Así como la Secesión se separó de la Academia, Schönberg se separó de la tonalidad. Inventó una música que ya no necesitaba "sonar bonita" según las reglas antiguas, sino ser auténtica. Era amigo personal de los pintores y él mismo pintaba. Su música es la traducción sonora del Expresionismo que surgió directamente de la Secesión.
Programa
- Gustav Mahler
Cuarteto con piano en La menor
- Ludwig van Beethoven
Trío de cuerda en Mi bemol mayor. Op.3
- Allegro con brio
- Andante
- Menuetto: Allegretto
- Adagio
- Menuetto: Moderato
- Finale: Allegro
- Ärnold Schönberg
Noche Transfigurada Op.4 (arr. trío con piano de Eduard Steuermann)
- sábado, 28 noviembre 2026
- Sala de Cámara, Auditorio Príncipe Felipe
- 19:00 h
El compromiso de CIMCO con la música española cobra este año una dimensión especial. El año 2026 es una fecha clave en el calendario musical español porque se celebra el 80.º aniversario del fallecimiento de Manuel de Falla, quien murió en su exilio en Argentina en 1946. Y, a su vez, marca el 60.º aniversario de la muerte del destacado violonchelista y compositor Gaspar Cassadó, fallecido en Madrid en 1966. Esta coincidencia de efemérides hace que 2026 sea el año ideal para resaltar la conexión entre estos dos grandes maestros de nuestra música.
La perfecta relación entre estos dos músicos estará en manos del violonchelista asturiano Gabriel Ureña, principal de la orquesta Oviedo Filarmonía y que ha desarrollado paralelamente su carrera como solista, actuando con orquestas y en recitales en España, Italia, Francia, Suiza, Alemania, Noruega y Austria, donde debutó en el Musikverein de Viena. Asimismo, tiene publicado un disco con obras de Prokófiev, Shostakovich y Rachmaninov, junto al pianista Patxi Aizpiri, el cual le acompañará en su recital en CIMCO. Ambos interpretarán obras de Cassadó como Requiebros y la Suite para cello solo y obras de Falla como las Tres piezas para violonchelo y piano (Melodía, Romanza y Pieza en Do) y Suite Popular Española.
El recital se cerrará con el Amor Brujo de Falla, en la versión original para sexteto de 1915/1926, acompañados de danza española interpretada por la bailarina Mónica Núñez.
- Violonchelo: Gabriel Ureña
- Piano: Patxi Aizpiri
- Violín: Gints Sapietis
- Violín: Gema Jurado
- Viola: Rubén Menéndez Larfeuil
- Contrabajo: Hans Stockhausen
Bailaora: Mónica Núñez
Programa
- Gaspar Cassadó
Suite para cello solo
- Preludio-Fantasia (Andante)
- Sardana (Allegro giusto)
- Intermezzo e Danza Finale (Jota)
- Manuel de Falla
Tres piezas para violonchelo y piano
- Melodía
- Romanza
- Pieza en Do
- Manuel de Falla
7 canciones populares españolas
- El paño moruno
- Seguidilla murciana
- Asturiana
- Jota
- Nana
- Canción
- Polo
- Gaspar Cassadó
Requiebros
- Manuel de Falla
El amor brujo (transcripción para piano, 2 violines, viola, violonchelo y contrabajo por el autor 1915/1926)
- Pantomima
- Danza ritual del fuego
- sábado, 12 diciembre 2026
- Sala de Cámara, Auditorio Príncipe Felipe
- 19:00 h