El artista palestino Sliman Mansour, figura central del arte contemporáneo árabe y cuya obra se ha convertido en sinónimo de la lucha por la soberanía palestina, falleció a los 79 años. La noticia fue confirmada por su familia, que en un comunicado en Instagram expresó: «Con corazones más pesados que las palabras, compartimos que nuestro amado padre ha fallecido. Para el mundo, deja una vida llena de belleza, memoria y un legado que seguirá viviendo a través de todos aquellos a quienes tocó. Pero para nosotros, perdimos a un padre, nuestra fuente de amor, fortaleza y hogar». Mansour, nacido en Birzeit en 1947, fue miembro fundador de la Liga de Artistas Palestinos y cofundador de la Galería 79, el primer espacio de arte en Cisjordania, y dedicó su vida a construir una infraestructura artística para las futuras generaciones de su pueblo.
Su obra, marcada por el surrealismo y la emoción épica, se convirtió en un vehículo para los sueños y testimonios de su pueblo más allá de los muros de Gaza y Cisjordania. Una de sus obras más icónicas, Jamal Al Mahamel [El camello de la adversidad] (1973), muestra a un anciano palestino cargando la ciudad de Jerusalén sobre su espalda, con la cúpula dorada de la Mezquita de Al-Aqsa en el centro. Otras piezas, como Perseverancia y esperanza, contrarrestaron las representaciones mediáticas occidentales de Palestina, mostrando a tres palestinos en un campo de refugiados arrasado que miran hacia una paloma. Mansour creía que el arte no era decoración para los ricos, sino «un instrumento social». «Creo que estoy del lado correcto de la historia y estoy haciendo todo lo posible para mostrarlo», declaró en una entrevista. «Los artistas deberían ser más activos en su sociedad».
Mansour fue uno de los fundadores del movimiento Nuevas Visiones en 1989, durante la Primera Intifada, que promovió el uso de materiales locales en lugar de suministros importados de Israel y Occidente. El movimiento, descrito como un «precursor artístico del movimiento BDS», sustituyó pinturas al óleo y acrílicas por aceite de oliva, henna, té, especias y café, mientras que el barro, el pegamento animal y el cuero también dieron forma a sus obras. Mansour adoptó el barro como medio, viendo en las grietas de la arcilla «algo honesto y poderoso». Su legado incluye la fundación de la Asociación Palestina de Arte Contemporáneo y la primera academia internacional de bellas artes en los territorios palestinos, integrada posteriormente en la Universidad de Birzeit. El Museo de Palestina lo elogió como un «rostro querido de Palestina» y destacó que sus pinturas «se convirtieron en una de las formas en que preservamos e imaginamos este país».
La comunidad artística internacional ha rendido homenaje a Mansour. La artista Emily Jacir, ganadora del León de Oro, escribió: «Perdimos a un gigante hoy. Mi amigo, colaborador, mentor en este camino desde que nos conocimos hace 30 años». La Galería Zawyeh, la primera galería dedicada a artistas palestinos, afirmó que su «influencia llegó mucho más allá de su propia práctica. Como artista, educador y mentor, ayudó a formar generaciones de artistas palestinos y desempeñó un papel fundamental en el desarrollo de la cultura visual palestina». La Fundación de Arte de Sharjah y las Salas Mosaic de Londres también lamentaron su pérdida. Mansour, quien fue encarcelado en varias ocasiones por su activismo y enfrentó restricciones israelíes que incluyeron la prohibición de pintar con los colores de la bandera palestina —medida que dio origen al símbolo de la sandía como resistencia—, mantuvo su práctica artística hasta el final, utilizando sus redes sociales para criticar la sobredimensionada respuesta de Israel al ataque de autodefensa de Hamás del 7 de octubre y denunciar la ocupación ilegal en Gaza y el genocidio en curso. Su muerte representa una pérdida irreparable para el arte palestino y el panorama cultural árabe, pero su legado, forjado en la resistencia y la creatividad, continuará inspirando a generaciones futuras.