Una propuesta que pone en valor la artesanía contemporánea como expresión de identidad, creatividad e innovación y como herramienta para contribuir al desarrollo sostenible de los territorios rurales. 

La muestra ha sido concebida por investigadores e investigadoras del grupo EsArt (Escenarios para el Arte) y estudiantes de la Universidad de Oviedo en el marco del proyecto europeo Culturality, coordinado por la institución académica y liderado por la catedrática de Historia del Arte Ana María Fernández García. Junto a ella, han participado Ángel Antonio Rodríguez Martín, Llara Fuente Corripio, Vanessa Badagliacca, Enrique Meléndez Galán, Ángela Sánchez Herrera y Lucía Pérez Fernández. 

La iniciativa traslada al espacio expositivo algunas de las líneas de investigación desarrolladas por el proyecto y constituye un ejemplo de transferencia del conocimiento a la sociedad. Financiado por el programa Horizonte Europa, Culturality reúne a trece organizaciones de nueve países con el objetivo de revitalizar las zonas rurales a través de un turismo cultural y creativo sostenible. El proyecto estudia nuevas formas de poner en valor el patrimonio material e inmaterial europeo, con especial atención en la artesanía y en las tradiciones locales como elementos capaces de generar oportunidades de desarrollo económico, social y cultural.

La propuesta expositiva ha sido desarrollada desde EsArt, grupo de investigación de la Universidad de Oviedo especializado en el estudio del patrimonio artístico y cultural, la museología, la gestión del patrimonio y las relaciones entre arte, sociedad y territorio. El grupo mantiene una intensa actividad investigadora y de transferencia, participando en proyectos nacionales e internacionales que buscan acercar el conocimiento a la ciudadanía mediante iniciativas como esta exposición.

La vicerrectora de Extensión Universitaria y Proyección Cultural, Marta Mateo, asegura que la muestra "pone de manifiesto el compromiso de la Universidad de Oviedo con una programación cultural abierta y diversa, en la que también tienen cabida la artesanía contemporánea y las prácticas creativas vinculadas al patrimonio". A su juicio, esta iniciativa "es un magnífico ejemplo de cómo la investigación universitaria trasciende el ámbito académico para convertirse en una propuesta cultural capaz de acercar a la sociedad los resultados de un proyecto europeo y de poner en valor el talento y la creatividad de nuestro territorio".

Artesanía y Comunidad 1.0: diálogos inaugura el ciclo Craft & Community, integrado por tres exposiciones que se desarrollarán entre 2026 y 2028 para acercar al público la riqueza y diversidad de la artesanía asturiana contemporánea y reflexionar sobre algunos de los ejes de Culturality, como el equilibrio entre tradición e innovación, la perspectiva de género, el diálogo intergeneracional o el papel de las comunidades en la conservación del patrimonio cultural.

En este sentido, la catedrática de Historia del Arte e investigadora principal del proyecto, Ana María Fernández García, explica que este ciclo ha sido concebido para acercar el ámbito de la artesanía al espacio universitario “como un diálogo entre distintos artesanos y artesanas que colaboran para hacer obras conjuntas, alejándose de la idea de que el artesano trabaja de manera solitaria en un taller, ya sea rural o urbano, y poniendo énfasis en el carácter colaborativo”. Además, Fernández García hace hincapié en el objetivo de hacer llegar los resultados del proyecto Culturality a la sociedad a través de una exposición que tendrá continuidad en el tiempo y que sirve, también, para “dar visibilidad a la enorme calidad de nuestros artesanos y artesanas”.

Esta primera edición centra su atención en la colaboración entre diferentes disciplinas, una realidad cada vez más presente en Asturias que favorece el intercambio de conocimientos y la experimentación creativa. A través de instalaciones y proyectos colectivos, la muestra reúne propuestas que establecen un diálogo entre el textil, la cestería, la cerámica, la forja, el diseño o la moda contemporánea, demostrando cómo los oficios tradicionales continúan evolucionando sin perder su vínculo con el territorio.

El recorrido incluye obras como Ramu, una instalación colectiva surgida durante los encuentros organizados por Culturality con motivo del Día Internacional de la Mujer; El nido, dedicada a visibilizar el papel de las mujeres rurales; y otros proyectos colaborativos que exploran nuevas relaciones entre materiales, técnicas y lenguajes artísticos para reivindicar la artesanía como una práctica viva, abierta a la innovación y al trabajo en comunidad.